Lunes, 02 June 2014 19:51

Permission To Be Global/Prácticas Globales viaja a Boston








Permission To Be Global/Prácticas Globales viaja a Boston

 

- Una colaboración entre la Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami y el Museum of Fine Arts, Boston-

Marzo 19 - Julio 13, 2014

 

MIAMI, FL (February 27, 2014) — En un esfuerzo institucional conjunto, la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) y el Museum of Fine Arts, Boston (MFA), presentanPermission To Be Global/Prácticas Globales: Arte de Latinoamérica en la Colección Ella Fontanals-Cisneros, una exhibición con obras de artistas contemporáneos de la región. Las obras en exhibición han sido seleccionadas de la Colección de Ella Fontanals-Cisneros, presidente fundador de CIFO y la muestra se estrena durante Art Basel Miami Beach (December 4-8, 2013) para viajar luego al MFA en marzo de 2014. Con la inclusión de 61 artistas del Caribe, Centro y Sur America, Permission To Be Global/Prácticas Globalesincluye escultura, pintura, fotografía, video, instalaciones y performances desde 1960 hasta nuestros días. En este conjunto de obras podemos ver como los artistas exploran el sentido de lo global (“to be global”), en un momento en donde el libre intercambio cultural esta todavía limitado por las dinámicas de poder de la globalización. Después de años de exclusión, muchos de los artistas participantes están ahora a la vanguardia de un arte contemporáneo que se mueve a través de fronteras internacionales sin dejar de reflexionar sobre los temas políticos y sociales domésticos.

 

 

La versión de la exposición en CIFO mostrará un conjunto cercano a las ochenta obras, mientras que en el MFA se mostrará una selección de sesenta piezas en lo que será la primera presentación de arte de Latino América en este venerable museo norteamericano. Permission To Be Global/Prácticas Globales incluye a artistas a los que nunca antes se les había exhibido en New England así como se presentarán nuevos performances relacionados directamente con la exposición.

 

 

La curaduria de Permission to be Global/Prácticas Globales estuvo a cargo del MFA a través de Jen Mergel, Robert L. Beal, Enid L. Beal y Bruce A. Beal Curador Senior de Arte Contemporaneo y Liz Munsell, Curadora Asistente de Arte Contemporáneo y Programas, también del MFA, bajo la asesoría de Jesús Fuenmayor, Director and Curador de CIFO. La exhibición estará abierta al público en el CIFO Art Space de Miami hasta febrero 23, 2014 y en la Henry y Lois Foster Gallery del MFA desde marzo 19 hasta julio 13, 2014.

 

Malcolm Rogers, Director Ann and Graham Gund del MFA comentó que “El MFA está agradecido con Ella Fontanals-Cisneros por compartir las obras de su renombrada colección con los visitantes de nuestra institución. Ella es una mujer extraordinaria cuya fundación tiene ya más de 10 años conectando las audiencias norteamericanas y europeas con obras de arte seminales de América Latina. Este es un momento histórico muy emocionante gracias a que el creciente interés en el arte contemporáneo a nivel global está llevando a los artistas y a los expertos hacia metas cada vez más elevadas. Esperamos que este proyecto expositivo amplíe nuestro objetivo de representar las diversas influencias en el arte de todas las Américas”

 

La curaduría de Permission To Be Global/Prácticas Globales además de enfocarse en la creación artística, se detiene a reflexionar acerca de la recepción del arte producido en Latino América, tanto a nivel local como internacional. En los años sesenta muchos artistas de la región se preocuparon por abordar causas sociales en climas políticos de gran hostilidad y represión generados por gobiernos militares que se impusieron hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX. Simultáneamente en la misma época de la guerra fría, EEUU y la URSS se disputaban la influencia en Latino América hasta que en 1989 con la caída del muro de Berlín se inicio el proceso por el cual el neoliberalismo tomaría el control del poder global, seguido por la extrema aceleración de la globalización de la que hoy somos testigos y de la cual los artistas, incluidos los de origen latinoamericano, han dado cuenta reaccionando a los cambios en las dinámicas del poder y dejando a la vista temas que antes no eran visibles en el escenario internacional.



Para Ella Fontanals-Cisneros, presidente y fundadora de CIFO “Desde que creamos nuestra Fundacion hace una década, CIFO ha sido una plataforma para el arte latinoamericano a través de nuestra programación anual, promocionando y presentado a los artistas de la región. Este año nos sentimos muy emocionados de esta colaboración con el MFA que luego la presentara en su sede en Boston permitiendo que una audiencia distinta y masiva tenga acceso al arte de Latinoamérica.”



Leon Ferrari ilustra la naturaleza global de la exposición con “La Jaula” (1979), una obra creada mientras vivía en el exilio en los tiempos de la férrea dictadura argentina. Las series de esculturas alusivas a jaulas de Ferrari, son metáforas de las celdas en las que debían estar prisioneros los oficiales militares que torturaron y asesinaron a miles de compatriotas durante la llamada “Guerra Sucia”, entre los que estaba uno de los hijos del artista. El uso que hace Ferrari de la abstracción para hablar de sus preocupaciones políticas ha sido muy influyente en las siguientes generaciones de artistas. Por otra parte el artista cubano Wilfredo Prieto parodia la “pequeñez” del mundo globalizado en su obra Sin título (Globo del mundo), en el que los 7 continentes están representados en un diminuto grano de garbanzo, un gesto que reduce la monumentalidad de la globalización a un alimento del que los cubanos están hastiados. La artista argentina y basada en Nueva York, Liliana Porter está incluida en la exposición con una su escultura Dialogo con el (1998), en donde aparecen una figurita del famoso Mickey Mouse enfrentado con la de Jose Gregorio Hernandez, un legendario medico al cual el pueblo venezolano le rinde devoción por sus poderos curativos, juntando así a dos símbolos de sistemas de creencias muy distintos que conviven en el mundo globalizado.

 

De la celebrada artista Americana nacida en Cuba Ana Mendieta se presenta un video autorretrato Sin título (1975), en el que la figura de la artista se distorsiona en una abstracción de la memoria de su infancia, haciendo referencia a su infancia anterior a 1961 año en el que salió de Cuba como parte de la Operación Perter Pan, a través de la cual muchos niños cubanos pudieron ingresar a los EEUU. Aunque Mendieta no podía visitar su país natal, las formas de su cuerpo grabadas en este video le permitían revisitar sus raíces.

“Desde mediados del siglo XX hasta nuestros días se ha incrementado exponencialmente el interés en la producción artística de Latino América, pero ha sido solo durante la última década que la presencia de sus artistas se ha vuelto común en cada uno de los eventos internacionales mas relevantes de la actualidad, incluyendo bienales, museos, colecciones privadas, revistas y galerías, en cualquier lugar del mundo”, dice Jesus Fuenmayor, Director y Curador de CIFO. “Para nuestra fundación, continua Fuenmayor, este es nuestro proyecto expositivo mas ambicioso en términos de la contribución a la promoción, difusión y conocimiento del arte de la región.”

Permission To Be Global/Prácticas Globales está organizada en 4 secciones: “Poder Parodiado”, Bordes Redefinidos”, Geometrías Ocupadas” y “Ausencia acumulada”. A través de estos temas, la exhibición aborda las distintas estrategias de los artistas para comunicarse tanto a nivel local como internacional. A través de sus lenguajes visuales únicos socavan al status quo, desafían fronteras, humanizan la abstracción y revisitan historias olvidadas. En su conjunto los artistas que participan en esta exposición ofrecen otra manera de entender que significa hoy en día ser global o practicar la globalidad.

 

Poder Parodiado

 

"Poder Parodiado" explora cómo los artistas llaman la atención a las injustas realidades sociales a través de exageraciones de escala, la repetición extrema, referencias irónicas a la situación actual y las ideas extravagantes para escapar de los males sociales. El video de dos canales Afterwords / Epílogo (2011), del artista cubano Yoan Capote, presenta un absurdo, aunque poéticamente evocador comentario, en una historia sin nombre. La imagen de un hombre joven y otro de edad avanzada, con chupones de aguas en sus oídos - insinúa cómo cierta información bloquea la audición clara (o el pensamiento) y debe ser extraída. En la obra del argentino Sergio Vega Estudio Estructuralista de la Pobreza (papa , cebolla, ajo ) ( 2002 ) , Vega pone en el techo de chozas a escala, una papa , una cebolla y un ajo ( grapas nutricionales de Américas ) en tres pedestales de alturas variadas para evocar gráficos económicos que miden los niveles de pobreza. La Costarricense Priscilla Monge sugiere una orden impuesta institucionalmente y la repetición forzada de una lección en su pizarra de dibujo con la frase “No Debo Perder la cordura” (1999).

 

Fronteras Redefinidas

 

"Fronteras redefinidas" investiga cómo los artistas utilizan marcos, superficies y fronteras físicas - como los barrotes de una valla o en la cárcel - para resaltar las formas de interrumpir divisiones y categorías. La obra del artista venezolano Daniel Medina, Reja Naranja de la serie Dispositivo Cinético Social (2012), se hace eco de las abstracciones lineales de generaciones de artistas venezolanos, pero también cuenta con una puerta de seguridad, articulada a la pared de la galería, señalizando una barrera exclusiva a la propiedad privada. El artista germano/ mexicano Mathias Goeritz interrumpió las superficies metálicas de sus relieves pasando clavos a través de ellas, como se ve en Mensaje:Decoratión Mural (Mensaje: decoración de la pared) (1970). Goeritz ha expresado que los espacios construidos deben obtener una respuesta de los organismos que los experimentan. La Jaula (The Cage) (1979) de Leon Ferrari, simultáneamente rígida y porosa, también habla del tema de la redefinición de las fronteras.



Geometrías Ocupadas


"Geometrías Ocupadas" ilustra cómo los artistas se resisten a formas pasivas de contemplación con imágenes de cuerpos activos en el espacio o con los objetos de participación inmediata. La Instalación del artista brasileño Ernesto Neto, O Tempo Oco (El Tiempo Vacio) (2004), que suspende las suaves geometrías orgánicas de una tela color carne, como las partes de un cuerpo pesado, invita a los espectadores a frenar e interactuar con las extremidades como un sentido de tiempo suspendido. En el Video Animado de Magdalena Fernandez, 1pm006'Ara Ararauna (1pm006 'Guacamayo') de la serie de Pinturas Móviles (2006), los espectadores ven la recta final y la tensión de rectángulos coloreados contra el graznido de un guacamayo azul y amarillo - un sonido común en su natal Venezuela.

 

Ausencia Acumulada

 

"La ausencia acumulada " muestra cómo muchos artistas latinoamericanos se han negado a permitir que se borre la historia. A través de la acumulación de material y la estratificación de las ideas, llaman la atención sobre los acontecimientos más allá del estrecho enfoque de la historia oficial aprobada. Del Argentino Horacio Zabala REVISAR / censurar (1974), reproduce sellos oficiales de los burócratas estatales culminando en un bloque final de censura, ilustrando la revisión de la historia gracias a la redacción de innumerables hechos. Eugenio Dittborn de Chile disemina los eventos históricos como mensajes codificados sobre el presente en su trabajo Neo Transand Airmail Painting No. 41(1985). Dittborn combina la poesía, la fotografía militar y un dibujo de un niño indígena sacrificado en tiempos antiguos como una metáfora que evoca a los jóvenes victimas desaparecidos en la dictadura de Augusto Pinochet. En Sedimentaciones (2011) el artista colombiano Oscar Muñoz demuestra cómo una mano solitaria da forma a la historia, al ordenar secuencias de fotografías de eventos y personalidades mundiales. Se trata de cómo la memoria personal o colectiva, contrasta con las narrativas predominantes de medios de comunicación o la historia nacional "oficial". Regina José Galindo conmemora a las víctimas de la guerra civil de Guatemala (1960-1996) en su performance y video del 2003,¿Quién puede borrar las huellas?.Sumergiendo sus pies desnudos en una cuenca con sangre humana y caminando desde la Corte Constitucional de Ciudad de Guatemala al Palacio Nacional, imprime un símbolo visceral de la violencia masiva en la capital, y la difusión internacional de su video genero mayor conciencia mundial acerca de la memoria casi olvidada del país. Galindo presentará un nuevo performance en Boston en el marco de la exposición.

 

Publicación

 

Permission To Be Global / Prácticas Globales: Arte Latinoamericano en la Colección Ella Fontanals-Cisneros se acompaña de un catálogo completamente ilustrado, publicado por CIFO, con registro de todas las obras en exhibición y una conversación introductoria entre los curadores del MFA, Boston, Jen Mergel y Liz Munsell junto con Jesús Fuenmayo.



Acerca de Ella Fontanals-Cisneros


Ella Fontanals-Cisneros es una filántropa, empresaria y coleccionista de arte, cuya visión ha tenido un impacto duradero en la comunidad artística de Miami e importantes instituciones de arte internacionales. Nacida en Cuba y criada en Venezuela, Fontanals-Cisneros comenzó a coleccionar obras de artistas de América Latina en 1970 y ha aumentado su colección en los últimos años incluyendo obras en vídeo, fotografía, abstracción geométrica y arte contemporáneo de artistas de todo el mundo. Fontanals-Cisneros ha prestado piezas de su colección a las instituciones de todo globo, incluyendo la Tate Modern (Londres) y el Museo Reina Sofía (Madrid). En 2002, Fontanals-Cisneros fundó la Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO) para fomentar una mejor comprensión y apreciación de los artistas contemporáneos de América Latina.

 

Acerca de CIFO

 

La Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO) es una organización sin fines de lucro establecida en 2002 por Ella Fontanals-Cisneros y su familia para apoyar a los artistas que están explorando nuevos caminos en el arte contemporáneo. CIFO promueve el entendimiento cultural y el intercambio educativo a través de tres iniciativas principales: un Programa de Becas y Comisiones para artistas emergentes y de media carrera de América Latina; un programa de exposiciones que muestra el trabajo de artistas de América Latina y el arte contemporáneo internacional a partir de la Colección Ella Fontanals-Cisneros en el espacio de Arte CIFO, y el apoyo a las fundaciones iniciadas para otros proyectos de arte y cultura. Para obtener más información, visite cifo.org, correo electrónico o llame a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. 305.415.6343. El Espacio de Arte CIFO está ubicada en 1018 North Miami Avenue, Miami, FL 33136.

 

Acerca del MFA, Boston

 

El Museo de Bellas Artes de Boston (MFA), es reconocido por la calidad y el alcance de su colección enciclopédica, que incluye un estimado de 450.000 objetos. La colección del museo se compone de: Arte de las Américas ; Arte de Europa, Arte Contemporáneo , Arte de Asia , Oceanía y África; Arte del mundo antiguo ; grabados, dibujos y fotografías ; Textil y Arte moda , e instrumentos musicales . La Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (SMFA), es una división que ofrece programas de postgrado y pregrado del MFA . Abierto los siete días de la semana, los horario del MFA son de sábado hasta el martes, 10 am -4: 45 pm , y de miércoles a viernes, 10 am-9: 45 pm La entrada (que incluye una visita a repetir dentro de 10 días ) es de $ 25 para adultos y $ 23 para personas mayores y estudiantes mayores de 18 años , e incluye la entrada a todas las galerías y las exposiciones especiales, entre ellos a Permission To Be Global / Prácticas Globales . La entrada es gratis para miembros de la Universidad y para niños de 17 años o menores es días entre semana después de las 3 pm y los fines de semana y días de fiesta de las Escuelas Públicas de Boston , de lo contrario la admisión será $ 10. Miércoles por la noche después de las 4 pm la entrada es por la contribución voluntaria (donación de 25 dólares sugerida). Los miembros del MFA siempre son admitidos de forma gratuita. Guía multimedia del MFA está disponible en los mostradores de boletos y el Centro de Visitantes Sharf por $ 5, los miembros , $ 6, que no son miembros , y $ 4, los jóvenes . El museo está cerrado el día de Año Nuevo, Día de los Patriotas, Día de la Independencia, Acción de Gracias y Navidad. Para obtener más información, visite o llame al 617.267.9300 mfa.org . El MFA se encuentra en la Avenida de las Artes en 465 Huntington Avenue, Boston, MA 02115.

 

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Additional Info

  • Published Date: Miércoles, 26 Febrero 2014