Miércoles, 02 October 2019 15:22

3 de octubre de 2019 | La Fundación Para las Artes Cisneros Fontanals (CIFO) Presenta Un Énfasis en la Resistencia








 

PARA SU PUBLICACIÓN INMEDIATA 

 

 

 

LA FUNDACIÓN PARA LAS ARTES CISNEROS FONTANALS (CIFO) PRESENTA

UN ÉNFASIS EN LA RESISTENCIA

LA EXPOSICIÓN DEL PROGRAMA DE BECAS Y COMISIONES CIFO DEL 2019

 

30 de octubre de 2019 - 2 de febrero de 2020 

Museo del Barrio, Nueva York 

 

 

Foto: De izquierda a derecha. Fila superior: Artista Emergente - Oscar Abraham Pabón (Venezuela); Artista Emergente- María José Machado (Ecuador); Artista Emergente- Susana Pilar Delahante  (Cuba); De izquierda a derecha. Segunda fila:  Artista de Carrera Media- Leyla Cárdenas (Colombia); Artista Consagrado, Cecilia Vicuña (Chile); Artista de Carrera Media- Yucef Merhi (Venezuela); De izquierda a derecha. Tercera fila: Artista de Carrera Media- Nicolás Paris (Colombia); Artista de Carrera Media- Ana Linnemann (Brasil); Artista Emergente- Claudia Martínez Garay (Perú).

 

 

Nueva York, Nueva York (3 de octubre de 2019) – La Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO) se complace en anunciar An Emphasis on Resistance (Un Énfasis en la Resistencia), la exposición del Programa de Becas y Comisiones de CIFO del 2019. An Emphasis on Resistance (Un Énfasis en la Resistencia), compuesta por obras nuevas de los nueve ganadores del Programa de Becas y Comisiones del 2019, se presentará en el Museo del Barrio de Nueva York el 30 de octubre de 2019. Este es el segundo año en que la exposición del Programa de Becas y Comisiones de CIFO se presenta como exposición itinerante internacional. An Emphasis on Resistance (Un Énfasis en la Resistencia)  es una exhibición de CIFO en colaboración con El Museo del Barrio.

 

An Emphasis on Resistance (Un Énfasis en la Resistencia), exhibirá las obras realizadas por artistas representantes de siete países de América Latina, ganadores del programa en tres categorías: Artista Consagrado, premio otorgado a la artista chilena Cecilia Vicuña; Artistas de Carrera Media— Leyla Cárdenas (Colombia), Ana Linnemann (Brasil), Yucef Mehri (Venezuela) y Nicolás Paris (Colombia); y Artistas Emergentes— Susana Pilar Delahante (Cuba), Claudia Martínez Garay (Perú), María José Machado (Ecuador), y Oscar Abraham Pabón (Venezuela).

 

“Esta colaboración entre CIFO y El Museo del Barrio –un importante catalizador para la presentación de nuevos trabajos y una valiosa plataforma para una investigación más profunda sobre el arte Latinx y el arte latinoamericano– tiene como objetivo analizar el concepto de identidad a través del acto de resistencia, tal como se manifiesta en América Latina y en su diáspora.” – Dijo Rodrigo Moura, curador del Museo del Barrio, acerca de la exhibición.

 

“Desde la Fundación estamos encantados de trabajar en conjunto con El Museo del Barrio para la próxima edición del Programa de Becas y Comisiones CIFO.” – comentó Ella Fontanals-Cisneros, Fundadora y Presidenta Honoraria de la Fundación CIFO. “Esta exhibición será un verdadero acontecimiento. Estamos muy emocionados de poder ver las obras de los artistas seleccionados cobrar vida en la ciudad de Nueva York.”, cerró.

 

 

Cecilia Vicuña (Chile) ha incorporado en su práctica artística el concepto del quipu, una metáfora táctil y espacial entre la interconexión del cuerpo y el cosmos, desde mediados de los años 60. A través de la obra Quipu Akon One la aclamada artista hace referencia al núcleo espiritual de la poética andina que asocia el hilo de agua con el hilo de la vida. El Quipu está construido con lana sin hilar. Nada lo mantiene unido, simbolizando la fluidez y fragilidad del agua. La pieza refleja la desaparición de los glaciares en los Andes debido al calentamiento global y las políticas que favorecen la minería sobre la preservación del agua. Fusiona lana y hielo herido en forma de oración, y hace un llamado urgente a movilizarse en una acción climática para preservar el futuro del agua.

 

Leyla Cárdenas (Colombia) se adentra en las ruinas arquitectónicas de ciudades como indicios de transformación social, olvido y memoria histórica. En su video-instalación Destramando la retícula, la artista desteje la trama de la pantalla de proyección para dejar la urdimbre como metáfora estratigráfica de vestigios arquitectónicos y de la geología natural en su connotación fantasmal.

 

Ana Linnemann (Brasil) establece circuitos con series de obras en proceso para conformar Notes on Practice (Studio Table # 3), una estructura conductora de madera, en la cual objetos relacionados con el trabajo del artista cobran vida a través de conexiones eléctricas. Esta instalación híbrida revela su propósito de crear un sistema abierto de relaciones, “un universo donde los significados son abiertos y se celebra la diferencia”.

 

No Fly Security es una instalación inmersiva de Yucef Merhi (Venezuela), compuesta por reportes oficiales, testimonios y datos filtrados de la No Fly List, una lista creada y guardada por el Centro de Detección de Terroristas (TSC) del Gobierno Federal de los Estados Unidos. Su estrategia de nuevos medios presenta una obra en la cual las interconexiones entre lenguaje y tecnología son medulares para tratar conflictos sociales, políticos y filosóficos del mundo contemporáneo.

 

Más que como espacio físico, Nicolás Paris (Colombia) examina el aula como idea, un lugar diseñado para producir conocimiento a través de ambientes donde domina la inestabilidad, la flexibilidad y la inmaterialidad. Salón de clase para aprender lo que no se puede aprender (o una escuela invisible) es una instalación modular y cambiante adjunta al espacio arquitectónico, que involucra el rol activo del público.

 

Claudia Martínez Garay (Perú) crea una instalación gráfica llamada Sub América, una mezcla de diversas imágenes asociadas a la insurrección y la opresión en la historia latinoamericana. Las fuerzas ideológicas surgidas en el continente están representadas por símbolos que comparten el mismo espacio en la instalación. Iconos de dictaduras y rebeliones se funden en la misma entidad, discutiendo sus problemáticas como una misma América Latina abstracta.

 

Casa de resonancia es una instalación sonora en la que Oscar Abraham Pabón (Venezuela), interviene un piano de cola usando materiales reciclados para crear una caja de resonancia semejante a una casa informal. La audiencia puede interactuar con la pieza tocando el piano mientras escucha los sonidos producidos por la alteración del sistema de percusión del instrumento.

 

María José Machado (Ecuador) se acerca a la vida de las poblaciones carcelarias a través de una obra de tipo relacional que incluye talleres y documentación fotográfica sobre la representación de alegorías de la libertad. En Circuito Cerrado, Machado usa su cuerpo como herramienta logística y medio de comunicación: “es mi cuerpo una posibilidad y una elección para buscar un arte no colonizante. Uso espacios que puedo habitar”.

 

El cuerpo es también la materia prima de Regreso, un performance de Susana Pilar Delahante (Cuba) que explora la huella de la diáspora africana en el Caribe a través de su propia historia familiar. ¿Qué dirían sus familiares a sus antepasados africanos si tuvieran la oportunidad de encontrarse con ellos en el momento de partir de África hacia América en condición de esclavos? En su viaje a la Isla de Gorea, ella llevará dichos mensajes y los leerá de pie y en voz alta en el umbral de la “Puerta del No Retorno” en la Casa de los Esclavos, un museo y memorial dedicado a la histórica trata transatlántica de esclavos

###

 

 

Acerca del Programa de Becas y Comisiones de CIFO

 

El Programa de Becas y Comisiones de CIFO ofrece a artistas latinoamericanos contemporáneos emergentes, de media carrera y establecidos la oportunidad de desarrollar y presentar nuevos trabajos a un público internacional. Hasta la fecha, CIFO ha premiado a más de 120 artistas y ha dedicado más de 1.5 millones de dólares en fondos a través del programa. Cada año, los artistas son nominados por el Comité Asesor Honorario de CIFO, compuesto por destacados profesionales del arte, curadores y artistas de América Latina, los Estados Unidos y Europa. Luego de un riguroso proceso de evaluación, los ganadores son elegidos por el Comité de Selección y ratificados por la Junta Directiva de CIFO. El programa es conocido por ayudar a impulsar las carreras de sus ganadores.

 

Acerca de CIFO

 

La Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO) es una organización sin fines de lucro fundada por Ella Fontanals-Cisneros en el año 2002. La misión de la fundación es apoyar y promover el entendimiento cultural y el intercambio educativo entre artistas latinoamericanos y el público internacional. CIFO sirve de plataforma a artistas latinoamericanos emergentes, de media carrera y establecidos a través del Programa de Becas y Comisiones, la Colección CIFO y otros proyectos artísticos y culturales en los Estados Unidos y a nivel internacional. 

Para obtener más información sobre los artistas ganadores, la exposición y otros programas, visite cifo.org, y siga Facebook, Instagram and  Twitter.

 

Acerca de El Museo del Barrio 

 

El Museo del Barrio, fundado por una coalición de educadores, artistas y activistas puertorriqueños, es una institución cultural latina y latinoamericana líder en la nación. El Museo se complace en abrir sus puertas a visitantes provenientes de todos los orígenes para descubrir el paisaje artístico de estas comunidades a través su extensa colección permanente, diversas exhibiciones y publicaciones, programas públicos bilingües, actividades educativas, festivales y eventos especiales. El Museo está ubicado en 1230 5ta Avenida en la 104 Calle, en Nueva York. Para más información visite www.elmuseo.org 

 

Contacto de Prensa

 

Gabriela Borja

CIFO | Cisneros Fontanals Art Foundation
Marketing, Communications and Social Media Manager
305.455.3331 | Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.